古天乐版神雕侠侣主题曲和片尾曲谁唱的_古天乐版〈神雕侠侣〉主题曲与片尾曲，经典旋律背后的音乐传奇

***：本文聚焦古天乐版《神雕侠侣》的主题曲与片尾曲，探究演唱人员背后经典旋律所蕴含的音乐传奇。该版《神雕侠侣》深受观众喜爱，其主题曲和片尾曲的旋律经典且令人难忘，而演唱这些歌曲的歌手也赋予了歌曲独特的魅力。这两首歌不仅是电视剧的重要组成部分，更是承载着一代人的记忆，背后的音乐传奇值得深入挖掘。

在武侠剧的浩瀚星空中，古天乐版的《神雕侠侣》无疑是一颗璀璨的明星，这部剧的成功，除了精彩的剧情、演员们出色的表演之外，其主题曲和片尾曲也功不可没，它们宛如灵动的音符，为这部武侠巨制增添了浓郁的情感色彩，至今仍在观众心中回荡。

一、主题曲《神话情话》——周华健与齐豫的天籁之音

1、演唱者的魅力组合

- 周华健，他的嗓音富有磁性，具有极高的辨识度，他擅长演唱各种风格的歌曲，从激昂的励志歌曲到柔情的情歌，都能轻松驾驭，齐豫则是华语乐坛的传奇女歌手，她的声音空灵、纯净，仿佛来自天际，这两位歌手的合作，就像是武林中的两位绝世高手联手，带来的是一种震撼人心的音乐力量。

- 周华健那雄浑而不失温情的男声，与齐豫那宛如仙乐飘飘的女声交织在一起，形成了一种奇妙的和谐，在《神话情话》中，他们的歌声就像杨过和小龙女之间那跌宕起伏的爱情故事一样，充满了无尽的深情与眷恋。

2、歌曲的音乐特色

- 从旋律上看，《神话情话》的曲调悠扬婉转，开篇的旋律犹如一阵轻柔的风，慢慢吹进听众的心里，那舒缓的节奏，仿佛是在诉说着古墓中杨过和小龙女初遇时的那种静谧与羞涩，随着歌曲的推进，旋律逐渐变得激昂，就像杨过和小龙女在面对江湖的重重磨难时，他们的爱情不断地经受考验，却又愈发坚定。

- 在歌词方面，“爱是愉快是难过是陶醉是情绪，或在日后视作传奇”，这样的歌词精准地描绘出了爱情的复杂与多变，它不仅仅是简单的甜蜜，还包含了痛苦、迷茫等各种情绪，而杨过和小龙女的爱情，正是如此，他们经历了分离、误会、生死考验，每一个阶段的爱情都如同歌词所描述的那样丰富而深刻。

- 歌曲的编曲也十分精妙，悠扬的弦乐贯穿始终，营造出一种浪漫而又略带忧伤的氛围，在高潮部分，鼓点的加入增强了歌曲的节奏感，让听众的情绪也随之高涨，这种编曲方式就像武侠小说中的情节设置一样，有起有伏，引人入胜。

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3、与剧情的完美契合

- 当《神话情话》的旋律响起，观众的脑海中立刻就会浮现出杨过和小龙女在绝情谷中的深情对望，或是在古墓中的相依相伴，这首歌就像是这部剧的情感纽带，将剧中杨过和小龙女那跨越生死、冲破世俗的爱情展现得淋漓尽致，无论是杨过苦等小龙女十六年的执着，还是小龙女对杨过不离不弃的深情，都在这首歌的旋律和歌词中得到了完美的体现。

二、片尾曲《归去来》——胡兵和希莉娜依的深情演绎

1、演唱者的独特风格

- 胡兵，他有着帅气的外表和独特的嗓音，他的演唱风格较为沉稳，在《归去来》中，他用那略带沧桑感的声音唱出了江湖的漂泊与归依之感，希莉娜依，她的声音则有一种清新脱俗的韵味，两人的合作，为歌曲带来了别样的风情。

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- 胡兵的男声像是杨过在历经江湖风雨后的感慨，而希莉娜依的女声则如同小龙女那不染尘世的纯净心灵的写照，他们的歌声相互呼应，就像杨过和小龙女在江湖中的相互陪伴。

2、歌曲的音乐元素

- 《归去来》的旋律带有一种淡淡的忧伤，它的节奏较为舒缓，不像《神话情话》那样有强烈的起伏，这种舒缓的节奏就像杨过和小龙女在经历了江湖的喧嚣之后，渴望回归平静的心态。

- 歌词“这次是我真的决定离开，远离那些许久不懂的悲哀”，表达出了一种想要逃离尘世纷扰的愿望，这与杨过和小龙女多次想要远离江湖纷争，回归古墓过平静生活的心境相契合，歌曲中大量运用了古典音乐的元素，如古筝的弹奏，那清脆的琴音仿佛是古墓中传来的袅袅仙音，为歌曲增添了浓郁的古典气息。

3、对剧情的烘托作用

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- 作为片尾曲，《归去来》在每一集结束时响起，它就像是对这一集剧情的一种总结和回味，当观众看到杨过和小龙女在江湖中遭遇各种磨难后，这首歌曲让人们感受到他们内心深处对宁静生活的向往，它也暗示了故事的最终归宿，那就是杨过和小龙女最终放下江湖的恩怨情仇，携手回归属于他们的世外桃源。

古天乐版《神雕侠侣》的主题曲和片尾曲，不仅仅是两首简单的歌曲，它们是这部剧的灵魂伴侣，通过音乐的形式将杨过和小龙女的爱情故事、江湖经历以及他们的内心世界展现得淋漓尽致，多年来，这些歌曲一直被观众所喜爱，成为了人们心中难以忘怀的经典旋律，每当旋律响起，那个充满侠义与爱情的神雕江湖便又浮现在眼前。