神雕侠侣古天乐版主题曲和片尾曲一样吗_〈神雕侠侣〉古天乐版，主题曲与片尾曲之异同

***：探讨古天乐版《神雕侠侣》主题曲和片尾曲是否一样，着眼于二者的异同。这一版的主题曲与片尾曲在很多观众心中都有着深刻印象，它们在表达剧集情感、烘托武侠氛围等方面有着共通之处，但在旋律风格、歌词侧重点等方面可能存在差异，这些异同点反映出它们在整部剧音乐构成中的独特作用，也体现了当时影视音乐创作的多样性。

在众多版本的《神雕侠侣》中，古天乐版无疑是经典之作，这部剧的主题曲和片尾曲都给观众留下了极为深刻的印象。

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古天乐版《神雕侠侣》的主题曲是《神话情话》，这首歌由周华健和齐豫演唱，歌曲一开篇，那悠扬空灵的旋律就仿佛将人带入了那个充满侠义与爱情的神雕世界，周华健富有磁性的嗓音和齐豫空灵婉转的歌声相结合，产生了一种奇妙的化学反应。

从歌词来看，“爱是愉快是难过是陶醉是情绪 或在日后视作传奇”这句歌词精准地概括了剧中杨过和小龙女之间爱情的复杂性，他们的爱情有甜蜜的时刻，如在古墓中相伴修炼的岁月；也有难过痛苦的时候，像小龙女多次身中剧毒、与杨过分离的情节。“爱是盟约是习惯是时间是白发 也叫你我乍惊乍喜”，这体现出他们爱情的长久性，杨过苦等小龙女十六年，最后跳下绝情谷，这种爱情跨越了时间，在岁月的洗礼下愈发坚贞，整个主题曲的歌词都像是对杨过和小龙女爱情故事的诗意阐述。

从旋律上，其曲风大气磅礴又不失细腻柔情，开头的弦乐演奏营造出一种神秘而悠远的氛围，随后节奏逐渐加快，仿佛在诉说着故事中的跌宕起伏，在副歌部分，男女声的合唱高亢激昂，把那种对爱情的执着和向往推向了高潮。

而这部剧的片尾曲是《归去来》，由胡兵和希莉娜依演唱。《归去来》与《神话情话》有着不同的风格和内涵。

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歌词方面，“这次是我真的决定离开 远离那些许久不懂的悲哀”，传达出一种想要告别过去、开始新生活的决心，这与剧中人物的心境有一定的呼应，杨过在经历了种种磨难后，也有想要摆脱江湖纷争、与小龙女归隐的想法。“不被了解的爱 是容易看见伤痕的”，这也反映出杨过和小龙女爱情的不易，他们的爱情遭受了很多误解，尤其是小龙女失贞那一段，他们的内心都受到了极大的创伤。

在旋律上，《归去来》相对来说比较舒缓，以轻柔的吉他弹奏为开端，营造出一种淡淡的忧伤氛围，与主题曲的大气磅礴相比，它更像是在诉说着一段刻骨铭心的爱情故事后的余韵，胡兵的嗓音沉稳，希莉娜依的声音柔美，二者的配合使得歌曲充满了温情。

从整体上看，古天乐版《神雕侠侣》的主题曲和片尾曲是不一样的，它们在表达的侧重点上有所不同，主题曲《神话情话》更多地是在歌颂杨过和小龙女爱情的伟大、传奇，它像是一部爱情史诗的开篇序曲，用激昂的旋律和深情的歌词将观众带入到那个充满奇幻色彩的武侠爱情世界中，而片尾曲《归去来》则更像是故事的尾声，在经历了无数的悲欢离合之后，以一种略带忧伤又充满希望的情绪，给整个故事画上一个句号。

从受众的感受来说，主题曲往往在剧集开始时就调动起观众的情绪，让观众对即将展开的故事充满期待，当那激昂的旋律响起，观众就仿佛置身于南宋末年的江湖之中，看到杨过的桀骜不驯和小龙女的清冷脱俗，而片尾曲则在每一集结束时，让观众沉浸在刚刚观看的剧情中，回味杨过和小龙女的爱情、他们的遭遇以及江湖中的恩怨情仇。

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从音乐风格的角度，主题曲《神话情话》融合了流行和古典的元素，大气而华丽，这种风格与武侠剧的风格相契合，武侠剧本身就充满了传奇色彩，有宏大的江湖背景、精彩的武打场面和动人心弦的爱情故事。《神话情话》的风格能够很好地烘托出这种氛围，而片尾曲《归去来》更偏向于抒情民谣风格，它以简洁的旋律和质朴的歌词，触动观众内心最柔软的部分，让人在观看完一集激烈的剧情后，能够静下心来感受爱情的美好与无奈。

古天乐版《神雕侠侣》的主题曲和片尾曲虽然不一样，但它们都是这部经典剧集不可或缺的组成部分，它们以各自独特的方式，在音乐上为这部剧增添了浓墨重彩的一笔，成为了无数观众心中难以忘怀的经典武侠音乐，无论是多年后再次听到那激昂的《神话情话》，还是悠扬的《归去来》，都会唤起人们对那个经典武侠世界的美好回忆，想起杨过和小龙女之间那感天动地的爱情故事。